Savez-vous évaluer les retombées de vos projets artistiques?
Lorsque votre projet artistique est bien développé, vous devez vous interroger sur les raisons qui vous poussent à entreprendre cette aventure. Ces retombées concernent d’abord votre carrière. Ensuite, vous souhaitez probablement innover, apporter quelque chose à la pratique artistique dans votre domaine. Enfin, si votre projet comporte un volet de médiation culturelle, vous avez comme objectif d’avoir un impact sur le public ou sur un groupe social avec qui vous allez échanger ou cocréer une œuvre.
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Voici une tempête de questions qui vous amènera sur des pistes de réponses à creuser. Peu importe que soyez artiste de la musique, des arts visuels, du théâtre ou du cinéma, vos réponses à ces questions vous aideront à mettre des mots sur les retombées que vous espérez.
Soyez spontané et honnête. Ce projet, vous le réalisez pour vous. Mais attention! Référez-vous aussi régulièrement aux lignes directrices de la bourse que vous postulez. Vous devriez démontrer que votre projet s’articule autour de ces orientations. Le jury doit sentir que votre projet poursuit les mêmes objectifs que le programme que vous sollicitez.
Concernant votre démarche artistique et le développement de votre carrière
Comment votre projet fera-t-il évoluer votre pratique artistique ? Expliquez-le clairement.
Prenez-vous des risques ? Si oui, lesquels ? Dans quel objectif ?
Pourquoi est-il crucial pour vous de réaliser ce projet maintenant, à cette étape de votre carrière ?
Comment votre projet s’aligne-t-il sur vos projets antérieurs ? Au contraire, prenez-vous un virage radical avec votre pratique habituelle? Si c’est le cas, expliquez pourquoi.
Où ce projet vous mènera-t-il ? Que voyez-vous après ce projet?
Concernant vos nouvelles possibilités de diffusion ou de promotion
Comment ce projet favorisera-t-il :
La diffusion et la promotion de vos œuvres, de votre offre de concert, etc. ?
Le développement de votre public ?
Comment ce projet améliorera-t-il vos chances d’attirer l’attention de diffuseurs ?
Concernant la pratique artistique dans votre domaine
Ce projet touche-t-il à d’autres champs d’exploration artistique que le vôtre?
Touche-t-il à des domaines d’innovation ? À de nouvelles technologies? Exploitez-vous les technologies numériques?
En quoi votre pratique est-elle novatrice? Pourquoi êtes-vous unique?
Qu’allez-vous faire de différent de ce que les autres artistes dans votre champ artistique ont fait avant vous?
Gardez toujours en tête que le jury évaluera l’originalité de votre projet.
Soyez donc au courant de ce qui se fait dans votre domaine de prédilection afin d’innover d’une quelconque façon.
Comment innover lorsqu’on a une pratique artistique traditionnelle?
Peut-être abordez-vous cette pratique d’une nouvelle façon ? Comptez-vous utiliser une technologie ou un lieu de manière novatrice ? Votre projet touche-t-il à d’autres champs d’exploration artistique que le vôtre ou à des domaines d’innovation ? Si c’est le cas, comment cela va-t-il faire évoluer votre pratique artistique ou même votre discipline artistique ?
Vous réalisez un projet de médiation culturelle?
Quelles retombées espérez-vous?
Certains programmes de bourses, comme l’Entente de partenariat territorial du CALQ, vous demandent spécifiquement quelles retombées aura votre projet sur la communauté. Un artiste peut contribuer de plusieurs façons au développement social et culturel de la collectivité, à la vie scolaire et à la revitalisation du territoire. Si votre projet comprend un volet de médiation culturelle, il importe de bien définir l’impact que vous souhaitez avoir sur le groupe social avec lequel vous allez travailler et sur votre communauté en général.
Projet À mon école, je…, réalisé par Karine Bergeron à l’École intégrée d’Yamaska.
Vous devez expliquer comment votre projet d’art va rejaillir sur la communauté en général ou sur un groupe social en particulier. Quels sont les objectifs principaux que vous poursuivez? Consultez les quatre listes ci-dessous. Elles vous aideront à mettre des mots sur votre ambition.
Attardez-vous sur les impacts sociaux possibles de la médiation culturelle. À travers votre projet, vous pouvez :
Lutter contre les inégalités;
Soutenir l’innovation sociale;
Créer des liens forts dans la communauté;
Engager les individus dans un projet commun;
Rendre un milieu de vie plus agréable;
Briser l’isolement;
Favoriser le vivre ensemble;
Favoriser l’intégration sociale;
Contrer l’exclusion culturelle;
Travailler les habiletés sociales et l’entraide;
S’adresser au citoyen, au plus près de son identité physique et mentale.
La médiation culturelle contribue aussi au développement culturel et artistique de la collectivité. Elle peut :
Favoriser le développement d’une identité culturelle locale distincte;
Renforcer la langue et la culture francophone;
Amener à reconnaitre la vitalité des communautés culturelles;
Sensibiliser les groupes marginalisés aux arts et à la culture;
Bâtir des ponts pour rendre l’art accessible;
Faire connaitre les installations culturelles locales;
Valoriser la vie artistique en région.
En médiation culturelle, l’artiste peut participer à la revitalisation du territoire, en créant un projet qui :
Met en valeur l’environnement physique ou social;
Permet de se réapproprier l’espace public;
Contribue au développement d’espaces culturels et urbains uniques;
Aide à réinventer notre rapport à la ville.
En milieu scolaire, la médiation culturelle :
Favorise l’apprentissage;
Participe au développement cognitif;
Favorise la persévérance scolaire.
Soyez clair et précis lorsque vous exprimez vos objectifs. Que vous souhaitiez simplement enrichir la vie culturelle de votre quartier ou que vous vouliez avoir un impact social immédiat, exprimez votre visée d’une manière explicite.
Ce guide résulte d’une collaboration avec Pierre Beaudoin, consultant en arts + culture. Cette collaboration s’est nouée dans le cadre d’un perfectionnement individuel financé par Culture Montérégie.
